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Cuando Rachel Therrien habla en español, sonríe quien la escucha. Con sus palabras y cadencia dibuja afectos tan cercanos que tal parece que la conoces desde hace mucho tiempo. Cual canadiense nativa, domina el inglés y el francés, y nuestro idioma le viene como anillo al dedo para, entre risas también, hablar de música con un acento distinto, poético tal vez.

Es que, como todo músico, brota poesía de ella. En particular, cuando compone y toma la trompeta para regalarla. Con una discografía variada y hasta el momento, integrada por ocho álbumes —el más reciente, con apenas un mes de lanzado—, Rachel va saldando deudas con ella misma y en esta ocasión, con el latin jazz.

Junto al disco más reciente (Mi Hogar II) en su carrera la instrumentista canadiense agrupa a Fiestas Campesinas, Orun, Back Home, Sueños de Cambios, Soucy, Mambo «Chucho»’ Influenciado y Beauty Free.

—Mi Hogar II es este fonograma que, lanzado el pasado 7 de marzo, ¿te reafirma en tu identidad musical o te abre un camino nuevo?

—Este disco, continuidad del lanzado en 2023, resume un poco mi vivencia con la comunidad musical de latin jazz, que se ha convertido en mi hogar, porque para mí hogar es más que un lugar. Es el número ocho de mi carrera pero es la primera vez que asumo ese trabajo como artista de este género y quise involucrar la mayor cantidad de músicos de ese ámbito, como Mireya Ramos, Andy Ramos, Elizabeth Rodríguez, Iván Renta, Rafi Malkiel, Néstor Rodríguez, Manuel Valera, Danae Olano, Willy Soto, Andy Rubal, John Benítez, Roberto Riverón, Alex Bellegarde, Michel Medrano, Lázaro Martínez, Arturo Zegarra, Keisel Jiménez, Carlos Maldonado, Magdelys Savigne, Diomer González…de Montreal, de Toronto y de Nueva York. Son muchos invitados, más de 30 músicos…

«Es entonces, una nueva reafirmación de mi carrera como trompetista de latin jazz. Había grabado en 2014 en Colombia un álbum con algunos coqueteos con el género, pero fue más como exploración. Sin embargo, este disco es mío, y presenta el universo musical dentro de mi cabeza, una música que nació a través de mí. Es mi identidad».

—Tienes un capítulo importante de tu vida vivido en Cuba. ¿Por qué? ¿Cuánto te ha aportado nuestro país en tu carrera profesional?

—Cuando tenía 12 años, el programa de música en mi escuela era muy fuerte y aprendí mucho. Cuando vi una trompeta por primera vez, quedé enamorada. Toqué en competencias de bandas, digamos, y decidí que me dedicaría a ese instrumento en mi vida. Toqué con grupos de Haití, de Marruecos, de Mali, de Costa de Marfil, que residen en Canadá. Me nutrí de esa world music, de esas comunidades de inmigrantes en mi país que me abrieron los brazos, más que la comunidad jazzística propia.

«Entonces cuando ingresé en la Universidad en Montreal, los profesores no confiaron en mi capacidad, por ser mujer. No creían que yo pudiera tener carrera como jazzista, y por eso me proponían estudiar Educación Musical. Un día toqué con Giraldo Piloto y sus músicos me hablaron del Instituto Superior de Arte y la calidad de su enseñanza. Conecté ahí con mi sueño, con mi interés de ser músico profesional, ser jazzista, sin importar lo que otros pensaran. Luchando se logra todo, y esa conexión desde Cuba con otros músicos y con mis metas personales, ha sido algo muy grande para mí. Tuve la oportunidad entonces de estudiar en el ISA en 2008 y ahí empecé mi carrera como solista, como instrumentista.

«Por eso, mi carrera como solista, que va por 15 años, le agradece mucho a Cuba. Desde siempre que he trabajado con artistas cubanos, he descubierto un elevado nivel de talento y virtuosismo. Es impresionante. La comunidad se siente muy familiar, me he sentido muy bien en compartir y en vivir la música aquí. Todo lo vivido en Cuba, especialmente con las artes, me ha aportado mucho».

—¿Es el jazz, entonces, tu camino?

—La música es un idioma en sí mismo que permite conectar, sin importar fronteras. El jazz es más que un camino, una filosofía. Justamente, mi filosofía del jazz es conversar a través de la improvisación. Siempre se puede dar al mismo tiempo que recibes, y compartir a través de la música es la experiencia más bella de mi vida. Las conexiones humanas es lo más valioso y ha sido a través de la pasión común.

«Como compositora trabajo mucho el jazz, pero también como filosofía de comunicación, como te decía, a través de la improvisación. Ese es mi fuerte, componer estructuras a partir de la música de diferentes culturas. Juntos crear una nueva música». Rachel Therrier ya trabaja en próximas producciones discográficas. «Acabamos de grabar con el pianista, compositor y productor cubano Alejandro Falcón y pronto otros discos verán la luz».

El 30mo. Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet se celebrará en La Habana del 11 al 20 de abril, en homenaje a Ramona de Saá Bello, fundadora del evento, y al centenario del cineasta Alfredo Guevara. En esta edición participarán más de 30 instituciones provenientes de América y Europa, con alrededor de 300 asistentes de países como Brasil, México, Portugal, Colombia, Venezuela y Chile.

El programa incluye clases, talleres y conferencias, enfocadas en el intercambio de experiencias sobre la pedagogía de la danza académica, técnicas, estilos y entrenamiento. Este año, los concursos, elemento esencial para la preservación del repertorio clásico y la innovación escénica, han sido unificados en una sola competencia por decisión del comité organizador.

Las actividades se realizarán principalmente en el cine Yara, con eventos complementarios en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso y el Teatro Nacional. Destacan entre las actividades paralelas presentaciones de libros, funciones en comunidades habaneras y un foro académico sobre el método de la escuela cubana de ballet, con proyecciones en espacios públicos como la heladería Coppelia.

La directora del Centro Nacional de Escuelas de Arte, Elizabeth Castro, subrayó que el encuentro refuerza la tradición del ballet cubano desde una perspectiva crítica y libre de influencias colonizadoras. Además, promueve la formación técnico-científica en el arte y resalta la contribución única del contexto social cubano al ballet.

Canas abundantes, espejuelos que caen sobre la punta de la nariz, manos alargadas capaces de desplazarse con asombrosa rapidez sobre el teclado y un olfato poco usual para ejercer el Periodismo. Esas son algunas de las características de este hombre de aspecto quijotesco, que ha dedicado casi una vida a la profesión de informar.

Para la mayoría de sus colegas, Nelson García Santos posee un don especial para encontrar la noticia. Lo que a otros les resulta imposible, él lo ve claro. No es un profesional de carrera, al contrario, se formó en el fragor de la batalla.

A él le debíamos hace tiempo una entrevista, y nada mejor que el Día de la Prensa Cubana para acercarnos a quien el maestro de periodistas, Roberto González Quesada, calificó un día con justicia como «uno de los periodistas más completos que tenemos en Cuba».

—¿Cómo fueron tus inicios?

—Empecé en estos trajines a fines de 1969. Hacía falta un corresponsal voluntario de Vanguardia en Calabazar de Sagua, donde yo vivía, y gracias a mis amigos René Rodrigo Ruano e Ifraín Sacerio obtuve la plaza. A mí me gustaba mucho escribir y era lo único que pensaba en aquellos tiempos.

«Después de colaborar con Vanguardia, apareció un curso en Juventud Rebelde, el cual, por suerte, aprobé. De allí regresé como corresponsal de ese periódico en la antigua provincia de Las Villas, y hasta los días de hoy».

—¿Alguna influencia especial para definir la vocación?

—Ninguna. Yo era un lector empedernido de Hemingway y otros autores. A lo mejor por ahí me llegó la vocación. Creo que fueron decisivos los excelentes profesores que tuve en el curso impartido por Juventud Rebelde, además de tener la ayuda, en la práctica, de mi amigo Aldo Isidrón del Valle y del piquete de Vanguardia, encabezado por Roberto González Quesada.

—Hablando del Maestro, ¿cómo fueron tus relaciones con él?

—Excelentes. Es verdad que era una persona extremadamente exigente, consigo mismo y con los demás. Leía mis trabajos y hacía sugerencias. Recuerdo que era implacable con el lápiz rojo en la mano, ¡pero cómo enseñaba! Llegué a intimar tanto con él, que, incluso, consultaba conmigo algunas cosas que escribía, en una muestra de humildad.

—¿Algún secreto especial para encontrar la noticia?

—El olfato es fundamental. Muchas veces la notica se regala. Si se derrumba el Hotel Santa Clara Libre, hasta un bobo sabe que ahí está el titular. Sin embargo, la verdad es la que casi siempre está escondida, enmascarada. Entonces entra a jugar la pericia de cada cual. Esa que jamás se regala, y cuando uno la encuentra en medio de la hojarasca, da un placer enorme.

—Dice tu amigo Fulgueiras (José Antonio Fulgueiras Domínguez) que le das «la mala» a cualquiera con tal de dar el palo periodístico. ¿Es cierto eso?

—Sé que el «Fulgue» lo dice por una broma en la universidad, pero la defensa es permitida. Hace unos años, en un evento relacionado con el Che, varios colegas estábamos esperando a que llegara la comitiva. Del ómnibus descendió una anciana y Fulgueiras comentó: «Mira, esa es la vieja de la chiva que acusaron de delatar al Che en Bolivia, voy a entrevistarla», y yo le dije «Estás muerto, ya yo la entrevisté». Entonces Fulgueiras soltó una carcajada porque, de existir, la anciana tendría más de cien años.

—¿Te consideras un gacetillero?

—El término lo acuñan para demeritar la noticia, la madre de todo lo que mueve el oficio. El que jamás disfruta una primicia, no puede ser periodista de pura cepa. Considero que, quien carezca de tino para encontrar una información trascendente, difícilmente logrará un buen comentario, reportaje o artículo, porque para ellos también se necesita tener olfato.

—¿Consideras que hay crisis de buenas noticas?

—Se le confunde muchas veces con la divulgación de actos, asambleas, reuniones y un rollo de otros asuntos sobre los cuales se hace mucha propaganda. Hay que tener siempre presente que noticia no es que el perro mordió al hombre, sino que este mordió al perro.

—¿Qué tiempo te consume la búsqueda de una buena información?

—Pienso en ella las 24 horas del día. Es mi brújula para enfrentar la profesión.

—¿Predilección por algún tema en específico?

—No, el tema te lo va poniendo la vida. Lo que hay es que saber descubrirlo para explotarlo después.

—¿Cómo asumes el proceso creativo?

—Concibo el trabajo antes de sentarme frente a la computadora. Suelo pensar mucho en la forma de entrarle al tema; camino, releo las notas escritas y solo cuando tenga la idea preconcebida comienzo a escribir.

«Eso lo aprendí de Santiago Cardosa Arias, un destacado profesional de la prensa. Recuerdo que un día fuimos a la inauguración de una escuela que prometió Camilo (Cienfuegos) a los pobladores de Meneses. Regresamos tarde y nos pusimos a redactar. Pero cada vez que concebía algún párrafo terminaba rompiendo la cuartilla. No encontraba la manera de hilvanar la información. Llegó un momento en que Cardosa se paró a mi lado y me dijo: “Lo mejor que haces es dar una vuelta, refrescar y pensar bien lo que quieres escribir, y luego regresas”. Así lo hice, y hasta el día de hoy».

—¿Es cierto que ejercer la crítica te ha traído problemas con las fuentes?

—A nadie le gusta que lo critiquen. Jamás me sorprendo de que haya una reacción molesta tras lo que los periodistas cuestionamos públicamente. Muchísimas veces dan la «callada» por respuesta, pero, si ven el más mínimo fallito en lo expuesto, son capaces de responder con decenas de cuartillas.

«Pienso que lo peor no es que el criticado se moleste, sino que los que están por encima, en el orden jerárquico, también adopten esa actitud. Alguien, en una ocasión, me dijo que yo caminaba por el filo de una navaja, y le contesté: “En última instancia, las que caminan por el filo son las palabras que reflejan una realidad y pueden poner en aprietos el cargo a cualquiera”. En realidad, la verdad es inmune a las cortaduras».

—Entonces, ¿prefieres el periodismo crítico?

—No, prefiero el buen periodismo.

—¿Te has sentido censurado alguna vez?

—Hay circunstancias en las que el editor tiene derecho a decirte que ese trabajo puede esperar, o discutir contigo para enmendar una frase o un párrafo. Eso ocurre en todos los periódicos del mundo.

—¿Alguna anécdota interesante de estos años?

—Una vez me invitaron a un recorrido preparado con mucho esmero, y veo que están tirando los plátanos de un lugar a otro, del camión para el suelo y del suelo para el camión. Al otro día publiqué el comentario Platanicidio. Imagínate la reacción de la empresa y de los directivos que nos habían invitado. No querían saber nada de mí.

«Tiempo después, un funcionario me invitó a otro recorrido, y al terminar me dijo: “Oye, Nelson, no me vayas a hacer lo que hiciste con los plátanos, porque te boto de aquí”. Fue un modo de advertir, en jarana, pero advertencia al fin y al cabo».

—¿Tu mayor alegría?

—Publicar algo que impacte en los lectores o hacer un trabajo sobre un tema inédito. También, ese instante en la calle cuando alguna persona te halaga por algo que escribiste.

—¿Insatisfacciones?

—Que no se entienda bien el mensaje que quiero transmitir.

—¿Qué significa para ti Calabazar de Sagua?

—La tierra en que me dieron vida Estrella y Rafael, mis padres. La de los encuentros en el parque con tantas muchachas de la infancia y que uno las lleva siempre en la memoria, al igual que a los buenos amigos. Mi patria chica, a la que de vez en cuando vuelvo porque, al final, allí descansaré.

—¿Vanguardia?

—Fue el periódico donde me inicié y del que jamás me he desvinculado, el que desde hace un burujón de años me da techo, facilidades para trabajar y hasta donde dormir.

—¿Juventud Rebelde?

—El lugar donde me pulieron como reportero. En ese diario llevo una vida, a él le debo casi todo lo que sé.

—¿Qué te falta en el periodismo?

—Hacer un buen periodismo.

(Fragmentos de la entrevista publicada en el periódico Vanguardia)

La emblemática Orquesta Faílde será la encargada de descorrer el telón imaginario, en el céntrico parque José Martí, este 3 de abril, a las seis de la tarde, para dejar inaugurada oficialmente la XXII edición del Festival Piña Colada, uno de los sucesos culturales de más repercusión en Cuba por estos meses.

No obstante, todo está listo para que los avileños disfruten de variadas propuestas, desde hoy y hasta el día seis, fechas en que se incluirán el Encuentro Internacional de Historia, Cultura y Tradiciones El Águila de la Trocha, con sede en el municipio de Morón.

Arnaldo Rodríguez, presidente del evento, durante la conferencia de prensa, adelantó que, tal y como ocurrió el pasado año, se realizará el encuentro de agrupaciones vocales Corávila. También regresará la fiesta popular de La Piña y la cruzada cultural Latir Avileño por comunidades, centros de trabajo, educacionales y penitenciarios.

Unas cien unidades artísticas –incluidos músicos, conjuntos danzarios, directores artísticos y presentadores–, en lo fundamental con protagonismo del talento local, estarán presente en el Piña…, en unión de populares cultivadores de la música que siempre acuden y dicen sí a la propuesta de Arnaldo Rodríguez, entre los que se encuentran Buena Fe, la orquesta Anacaona y Manolito Simonet y su Trabuco, Toques del Río y David Blanco.

En el horario nocturno del 3 de abril Arnaldo y su Talismán actuarán en el municipio de Morón. Como es tradición, el Piña… refuerza las raíces históricas y las celebraciones de fechas claves en la historiografía avileña y cubana, como el 150 aniversario del cruce de la Trocha de Júcaro a Morón por las tropas independentistas de Máximo Gómez, a la vez que honra los aniversarios de la Unión de Jóvenes Comunistas y la Organización de Pioneros José Martí.

Este 2 de abril se celebra, a nivel mundial, el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ese mismo día, en 1805, nació Hans Christian Andersen, en Dinamarca; un escritor y poeta que consagró su pluma a la infancia. La conmemoración se instauró desde 1967 por iniciativa de la Organización Internacional para el Libro Juvenil.

A propósito de la fecha, Granma conversó con Omar Felipe Mauri Sierra, escritor con una reconocida trayectoria en el periodismo y la cuentística. Su obra incluye títulos como el libro de cuentos Alguien borra las estrellas, merecedor del Premio La Edad de Oro, en 1993; y ha sido presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en Mayabeque.

–¿Que caracteriza a la literatura infanto-juvenil en Cuba?

–Posee elementos muy vívidos, a través de la manera en que representa la naturaleza, la sociedad y el folclor que ha conformado el pensamiento cubano.

«Algunos de los grandes escritores de Cuba reinventaron las técnicas y la sabiduría que usaron para los adultos hacia ese público; por ejemplo, Nicolás Guillén, Dora Alonso, Mirta Aguirre, Nersys Felipe y Eliseo Diego lograron volcar su sentido poético hacia los más pequeños.

«Muchos autores han seguido las formas de evolución de nuestra sociedad, con relación a una serie de conflictos que han sufrido los niños. Por ejemplo, los divorcios y la discriminación son objetos de análisis y preocupación. También, otros fenómenos que ocurren al interior de las familias y las inadecuadas posturas de machismo y violencia».

–¿Cree usted que se le ha considerado de menor complejidad dentro de las letras?

–Algunas personas la han menospreciado, como si se tratara de algo minúsculo, al ser su narrativa más accesible. Esto no es más que un síntoma del poco entendimiento, de algunos, hacia el desarrollo de la cultura universal. Por suerte, cada vez son menos los que la discriminan.

«Siempre existió la literatura destinada a los más pequeños y su valor es innegable. Su origen proviene de las sociedades más primitivas, a través de la oralidad. Además, los niños son los encargados de, en el futuro, transmitir el conocimiento a generaciones posteriores.

«Si se menosprecia su complejidad, se cae en superficialidades que son imperdonables para los niños. Ellos son muy inteligentes, y saben si se les entretiene con algo falso o de poca calidad, por lo que se desentienden de la lectura inmediatamente».

Para Omar, la cota más alta a la que puede aspirar un escritor para niños y jóvenes es «a que lo quieran, nada más. Ahí está la eficacia de su comunicación. Aunque sea, que recuerden una línea, un cuento, un verso suyo. No hay honor más grato».

Convencido está de que «ese es el mejor de los públicos: el más selecto y el más inteligente que pudieran tener los escritores. Quizá, hasta el más agradecido.

«La lectura no solo entretiene a los niños y jóvenes, prepara su espíritu para entender el mundo. La clave está en ser más humano, en todo el sentido del término, más humanos y menos violentos, y yo lo he logrado escribiendo para ellos».

Ciego de Ávila, 2 abr (ACN) Con nuevas propuestas teóricas, principalmente relacionadas con la mujer en el mundo de la música, continúa el Simposio Música y Juventud, inmerso dentro de la XXII edición del Festival Piña Colada. 

   El taller el poder de la voz, a cargo de Hera de Cuba, cantante y líder del proyecto Música es mujer, será espacio propicio para conversar con el público y compartir experiencias sobre la trayectoria de algunas de las agrupaciones y proyectos, que participan en este espacio teórico. 

    Morón, una de las sedes del Festival Piña Colada, continuará con una programación de lujo, pues entre sus primeras actividades este municipio fue testigo de un pasacalle cultural, el desarrollo del primer encuentro internacional de historia, cultura y tradiciones “El Águila de la Trocha”, así como la presentación, en el Museo Caonabo Moron, de la revista Honda, dedicada a la cultura, la historia y la identidad de la provincia.

   La nueva edición del Piña Colada, que llega hoy a su segunda jornada contará, como es costumbre, con conciertos de música fusión, alternativa y contemporánea, la fiesta popular de la Piña, el encuentro de agrupaciones vocales Coravila (II Edición), así como “Latir Avileño”, cruzada cultural por comunidades, centros estudiantiles, productivos y de interés social y mucho más. 

   Bajo el eslogan “Cultura, tradición y modernidad”, el Piña Colada 2025 acogerá talento artístico tanto nacional como internacional, provenientes de las provincias Pinar del Rio, La Habana, Villa Clara, Sancti Spíritus, Camagüey, Las Tunas y Guantánamo, así como los países: Argentina, México, Surinam, Colombia, Burundi, Palestina, Siria, Kenya y Sudáfrica.

Fue un hombre de la prensa, a la que dedicó casi medio siglo de su vida. Fue uno de los mejores soldados de Juventud Rebelde, el diario que ha sido también su casa y familia.

El periódico Vanguardia lo acogió como uno más del colectivo, al que le regaló muchos de sus mejores trabajos. Era un as de la información, de la crónica y el reportaje, con un olfato envidiable para oler la noticia al doblar de la esquina y hasta debajo de una piedra.

Su última voluntad, de ser sepultado en su querida Calabazar de Sagua, será cumplida.

Adiós, querido amigo, hermano y colega Nelson García Santos. Tu obra no será olvidada.

El reconocido actor Moisés Rodríguez recibió el Premio Nacional de Humor, lauro, que otorga el Ministerio Nacional de Cultura, en coordinación con el Centro Promotor del Humor y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, de manos de la viceministra de cultura Lisett Martínez, en la Sala de Conciertos José White de la ciudad de Matanzas.

Un selecto elenco de amigos y colegas del Centro Promotor del Humor compuesto por el grupo Etcétera, Michel Pentón, Felo González, Oscar Bringas, Ernesto González (El Flacomímico), Baudilio Espinosa, tuvieron a cargo la emotiva velada que sirvió de marco a la entrega de este importante lauro que también contó con la presencia de Rachel García Heredia, presidenta del Consejo de las Artes Escénicas.

Fundador, junto a José (Pepe) Pelayo y Aramís Quintero, del legendario grupo La Seña del humor de Matanzas, Moisés Rodríguez, también es conocido por el popular dúo de Los Robertos, que llevara a cabo con el humorista Lázaro Hernández.

Además, ha sido promotor de múltiples proyectos culturales en su natal provincia, donde también participó en la creación de un festival (para muchos estudiosos, precursor del Aquelarre), conocido como el Melocactus matanzanus, en el que se entregaba como premio un hermoso ejemplar de esta planta. Fundó y participó activamente en la revista La Seña, el programa televisivo Señavisión y el espacio Teorética, este último en la radio.

Hubo una vez en que una augusta dama atravesó el pasillo del hotel, en que Isadora de ácana tocó a mi puerta. Me buscó la mirada, me calibró el sentido y me soltó, como lo más natural del mundo, un «vengo a dormir a tu habitación» inapelable. No nos habíamos presentado, yo no sabía quién era… pero sus ademanes la delataban.

¿Acaso puedes cerrarle el camino a una palma que viene a ti?

Se me fue dibujando, se me fue yendo atrás. Me contó del café y de la caña, del barrio y de las lomas, del puente de Cuneira, del Realengo 18, de los cantos haitianos, del Ejército Rebelde.

Yo no quería preguntarle, no debía. Traté de adivinarle entre los gestos. La escuchaba y reía. La escuchaba y exprimía la memoria. Y apareció ante mí, como un relámpago, esta reina del canto y de la danza, esta sobreviviente que emergió del fondo de la tierra, que bailó  contra todos los demonios.

¿Era la luz aún o anochecía?

No vengo a contar lo que todos saben. De aquella adolescente fundadora del Conjunto Folclórico de Oriente en 1959, en el mismísimo año de todos los cambios; de su trabajo con el Conjunto Folclórico Nacional, desde mediados de los 60. De su Oshún y su Oyá, de la canasta en la cabeza, de Manolo Micler, de Eugenio Hernández Espinosa, a sus pies. Y de su larga estela, del magisterio profundo, de su Premio Nacional de Danza.

Vengo a sacudir el tiempo. Cuando la desgracia se abalanzó sobre ella, temeraria y absurda, cuando unos disparos extraviados le tocaron las cuerdas vocales, parecía que Silvina había terminado cuando apenas comenzaba. ¡Ay, su canto! Yo hubiera querido estar en la cabecera de su cama. Yo la hubiera aplaudido hasta sangrar cuando pidió una oportunidad para bailar. 

La marca que ese suceso le dejó fue también la marca de la vida, del triunfo de la vida.

Vengo a dar fe de sus clases generosas. Nada se guardó, como hacen los maestros auténticos. Apuntaba los detalles con las manos, con su cuerpo, con los ojos, en el aire. Y bailaba con sus alumnos, bailaba contra el tiempo, bailaba siempre.

Ella subió, juncal y majestuosa, a las tablas del teatro Guaso. La compañía Danza Fragmentada le agradecía toda su ayuda. Y desfiló ante todos, en apretada síntesis, su huella por casi un centenar de países. Me tocaba asistir al agasajo, pero me resistí… ¿qué puede hacer un mortal caballero al lado de una diva?

Y entonces, Silvina me tendió la mano. Y lo hizo Ladislao Navarro, director de Danza Fragmentada. Yo sentí que Guantánamo y la danza me empujaban. Yo nunca averigüé si era una gota sobre su almohada, si era acaso una puerta sin cerrar, si era… lo que la llevó a pedirme cobija. Yo me quedé con sed de Silvina Fabars Guilall, con sed de aquella estirpe. Yo le escribí un poema: 

«Dura como palo de monte. Dura como las rocas que sostienen la Isla. Dura como grito de guerra.

«El marabú tiembla ante tus brazos. Tu nombre suena como campana en cada esquina. ¡Oshún, Yalodde, dueña de las riberas! No hay voz herida que no sepa levantarse.

«Tú bailas con el espíritu de los barcos negreros. Tú bailas con los tambores y las ramas de los loas. Tú eres un jardín, una fronda, un taller infinito, una perla negrísima en el pecho de Cuba.

«Dura como palo de monte. Dura como las rocas que sostienen la Isla. Dura como grito de guerra».

Del 15 al 19 de abril próximo se celebrará en Cuba el 19no. Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (FICG), con la participación de más de 500 obras recibidas, según informaron este martes sus organizadores.

El presidente del FICG, Sergio Benvenuto Solás, destacó a Prensa Latina que este año se tendrá un festival muy completo en esa pequeña ciudad costera, en el norte de la provincia de Holguín.

«Primero hemos logrado volver a la fecha original, al nombre fundacional, pero, además, no volver como quien está viendo una obra patrimonial, sino volver al cine en construcción, mirando al futuro», afirmó.

Asimismo, explicó que cine en construcción no es más que un proceso de apoyo a películas que se realizarán en un futuro, pero que en esta edición cobra más fuerza y cuenta con la entrada de los estudios mexicanos Churubusco, además de Horizonti que ya se encontraba el año pasado, lo que garantiza un apoyo sólido en la posproducción de la película premiada.

La Factoría, como espacio de desarrollo y presentación de proyectos audiovisuales gestados en la región oriental del país, vuelve también a su segundo año con una ayuda importante, que ya tuvo resultados para los cortometrajes de la región y la provincia de Camagüey, confirmó el Presidente del evento multicultural.

En conferencia de prensa, la coordinadora del festival, Lilian Morales, explicó que en esta edición se incluye una sección especializada en animación y cine experimental, debido a la fuerte competencia del año anterior en este ámbito, por lo que se decidió crear un jurado oficial con presencia de expertos internacionales.

También llegará como novedad la realización de un fórum tecnológico dentro del programa académico del evento, así como estarán presentes temáticas relacionadas con las culturas originarias, las escuelas de cine, y estará el género como tema transversal de la cita, según refirió Morales.

Al decir de sus organizadores, fueron recibidas películas desde más de 30 países, con una representación que abarca todos los continentes; y para la competencia oficial por los Premios Lucía se seleccionaron 90 obras en las distintas categorías.

Por su parte, el director artístico del FICG, René de la Cruz, adelantó que se entregará el Premio Lucía de Honor 2025 al proyecto Casa Gitana, al crítico de cine Luciano Castillo y a la premio nacional de Teatro Verónica Lynn.

Como actividades colaterales se prevén las presentaciones de músicos como Tony Ávila, Norberto Leyva y el grupo Anacaona, según informó Aldo Benvenuto Solás, productor general, así como habrá una amplia representación teatral con Nave Oficio de Isla y Teatro de las Estaciones.

Fundado por el reconocido cineasta cubano Humbero Solás, el Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara llega en su 19na. edición con un amplio y novedoso programa que incluye desde secciones cinematográficas hasta nuevos eventos teóricos, a pesar del poco tiempo con el que ha contado para su organización.

¿Cómo representarse la Revolución Cubana en el plano visual sin que alguna de las obras de Raúl Martínez nos venga a la mente? Puede ser Ustedes, nosotros; Isla 70,

15 repeticiones de Martí, o Fénix… En muchísimas el artista logró crear una iconografía reconocible y hermosa del proceso junto a cuyos ciclos, afirmó, había crecido.

Y lo hizo al calor de la admiración y de las contradicciones; renunció a fórmulas consabidas y a idolatrías; mezcló a los grandes protagonistas de la épica junto a los anónimos; y trascendió porque sus aportes desde la vanguardia plástica se basaron en la capacidad para interpretar, mediante el talento, más allá de la propia vida, su tiempo.

No fue fácil el camino para el pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y diseñador gráfico, nacido en Ciego de Ávila en 1927. Luchó con su familia, consigo mismo y con el medio, por defender su vocación y entender su sexualidad. Fue una búsqueda larga y a ratos dolorosa.

Para Antón Arrufat, pocos han luchado como Raúl Martínez «por rehacerse y hacerse (…) Dos palabras podrían definir tal aspecto, esas palabras son maravilla y tenacidad. Maravilla le causa el mundo a sus sentidos irritados, alertas, a sus ojos miopes, a su afán de vivir experiencias y participar de mundos desconocidos».

A sus estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, en San Alejandro y en el Institute of Design de Chicago, así como al diálogo con el trabajo de sus contemporáneos –como los del grupo Los Once, del que formó parte– sumó una honestidad artística que le impidió siempre acomodarse, y una voluntad indagadora febril. Cuando pasó del expresionismo abstracto al arte pop, convirtió este último en algo que hablaba de nosotros: asimilación y aporte, eso logró.

El dramaturgo Abelardo Estorino, quien fuera su pareja por muchos años, contó: «Lo vi pintar, y su espíritu de investigación fue siempre incansable pero doloroso. Cuando consideraba que algo faltaba en su creación se sentaba en silencio escuchando su música preferida, pero su rostro mostraba una expresión de tristeza que me asustaba. Así podía estar varios días, y de pronto, en algún momento, buscaba una cartulina y dibujaba. Volvía entonces el dinamismo de siempre y trabajaba sin descanso».

Buscar y buscarse era, más que dispositivo creador, una actitud vital. En sus memorias confesó: «No podré envejecer porque me hallo creciendo todavía, y crecer es solo irse reconociendo sin presiones innecesarias; es un precioso mecanismo que también requiere de un tacto especial. Crecer es no repetir más lo ya sabido y dejarnos impregnar por lo desconocido».

Apartado durante varios años por su orientación sexual, en el recuento de su vida –recogido en el libro Yo, Publio– compartió sin ambages su visión crítica sobre el llamado Quinquenio Gris, desde una postura analítica, alejada del rencor; tal como fue su concepción de la existencia.

Merecedor de la primera entrega del Premio Nacional de Artes Plásticas, el correspondiente al año 1994, Raúl Martínez legó a Cuba una obra transida por la honestidad y la belleza; que tres décadas después de su fallecimiento nos sigue pareciendo monumental, conmovedora, única.

Todos la nombraron Silvina y todos la reconocemos como Silvina sin apellidos. El domingo 30 de marzo de 2025, vino para quedarse definitivamente allí y entrar, como a su casa, a su morada eterna, es decir, a la lealtad de los cementerios.

Fue un domingo triste, melancólico, lleno de nostalgia porque sabíamos que nunca más la veríamos bailar cualquiera de las danzas que hizo inmortales durante más de cinco décadas. Más de 50 años bailando con esa genialidad que solo tienen los grandes que nacen en el seno del pueblo.  Si solo los pueblos hacen el idioma, solo los pueblos saben tejer la magia de la danza.

Silvina bailaba para el pueblo y su figura saltaba por los aires con ese esplendor envidiado por casi todas las presentes; con esa vehemencia que la trasladaba del monte ancestral a los mares del Sur. Su arte era precisamente eso: una gracia, una cadencia y un movimiento en espiral, inigualables, solo captados, alguna vez, por el lente sabio de algún fotógrafo que hiciera trascender su imagen en nuestra memoria colectiva.

Esos atributos nos faltarán en el cine, en los medios, en las redes, es decir, en lo que llaman redes hoy en día. Nunca nos faltará Silvina, de la mano de Yemayá, surcando su ágil cuerpo todos los mares, los ríos y, ¿por qué no? todos los océanos de este mundo, aquejados en el amanecer de estos días en que solo la hemos perdido de vista, porque su corazón, rey de todos los océanos, sigue latiendo como nunca antes.

CIEGO DE ÁVILA.— En saludo al aniversario 64 de la Organización de Pioneros José Martí y los 63 de la Unión de Jóvenes Comunistas, comenzó en Ciego de Ávila la edición 22da. del Festival Piña Colada, cuyas actividades se centrarán en el municipio cabecera y el de Morón.

«Ya son dos décadas del Festival y siempre hemos dicho que este es un encuentro de Cuba, desde Ciego de Ávila. Por eso reiteramos que es una fiesta de los avileños para el país entero», apuntó el cantautor Arnaldo Rodríguez, fundador del evento y presidente del Comité Organizador.

El encuentro, que se extenderá hasta el domingo 6 de abril y se dedicará a los músicos avileños Jesús Lacerda y Severino Wilson, artistas de una larga y reconocida trayectoria, comenzó la víspera con un desfile inaugural, desde el museo Caonabo, hasta el parque Agramonte, de la ciudad de Morón. También se honrará a la figura del coronel Simón Reyes, conocido por el Águila de la Trocha y que se destacó por cruzar en diversas ocasiones la trocha militar de Júcaro a Morón.

Igualmente, se recordará el primer cruce de esa línea fortificada por Máximo Gómez en la guerra de 1868 y el encuentro del Generalísimo con Antonio Maceo para la conformación definitiva del Ejército Invasor en los potreros avileños de Lázaro López, el 30 de noviembre de 1895.

El Piña Colada convocó para estos días a agrupaciones y artistas de Cuba. En el listado del programa aparecen los nombres de Anacaona, Buena Fe, Raúl Torres, DeCuba, Ivette Cepeda, Manolito Simonet y su trabuco, la Original de Manzanillo, junto con las solistas Yolanda Fernández, Lucy Safont y Oristela Pérez Betanzos.

Además, se aprecian espacios dedicados al jazz, la música urbana y tradicional campesina; unido a iniciativas desarrolladas por la Asociación Hermanos Saíz, organización que desarrollará la Cruzada Latir Avileño, que llevará actuaciones de artistas invitados y de la provincia a centros de enseñanza, el Hogar de Ancianos y la Casa de niños sin amparo familiar, entre otras instituciones.

Arnaldo significó que una particularidad de este año es el interés por hacer coincidir las actuaciones y eventos teóricos sobre la música con el intercambio acerca de las tradiciones históricas de Cuba y las localidades. A esa razón obedece la inserción en el programa del Evento Internacional de Historia, Cultura y Tradiciones Águila de la Trocha.

Otra novedad será el encuentro de agrupaciones corales, con presentaciones y debates de los artistas pertenecientes a las agrupaciones Corávila, vocal Trébol, Cuba Gospel, Musa y vocal Imago; así como el simposio Música y Juventud, que contará con la presencia de estudiantes de diferentes centros de enseñanza artística del país.

Este lunes se presentó, en los estudios de producción Abdala, del Instituto Cubano de la Música, el DVD Los días de gloria; un homenaje del joven pianista Rodrígo García Ameneiro y sus invitados al Movimiento de la Nueva Trova en Cuba.

El disco es una compilación del concierto homónimo realizado durante la 39 edición del Festival Internacional Jazz Plaza, en el Teatro Martí, de La Habana, el 24 de enero de 2024.

Según declaraciones del pianista a la agencia Prensa Latina, se trata de canciones que han marcado a varias generaciones en la Isla, y mantienen un mensaje actual para el público.

«Son canciones con las que crecí directa o indirectamente, y que después he estudiado sus textos, el significado de los mismos, el momento de surgimiento y cuán vivos están en el imaginario colectivo», reveló.

A su juicio, es un momento idóneo para escuchar a los representantes de la Nueva Trova y realizar nuevas versiones de sus creaciones. Consideró, además, que muchos de los problemas sugeridos en esas piezas musicales aún están presentes en la Isla: «No los hemos solucionado por una razón u otra y es muy importante revivamos esas peticiones y críticas realizadas desde Cuba».

El DVD, bajo el sello Ediciones Colibrí, reúne canciones emblemáticas del movimiento, como la que titula la entrega, de Pablo Milanés; Esta canción y Canción en harapos, de Silvio Rodríguez; Sábanas blancas y Quisiera, de Gerardo Alfonso; y temas de Carlos Varela, Tony Ávila, Frank Delgado, Augusto Blanca, Santiago Feliú y Diego Gutiérrez.

Para García Ameneiro, la trova es una vía para vivir el hecho artístico, más allá de lo musical, pues declaró que la lleva en su ADN, como lleva el son, la rumba, los boleros y la música tradicional cubana.

El joven pianista ha publicado, también bajo el sello de Ediciones Colibrí, el disco Generación. En 2018 fundó el grupo Ceda el Paso, con el que se ha presentado en el Festival Amigos del Jazz de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Cine de Gibara y otros internacionales de gran relevancia.

Con un variado programa que incluye música, concursos y espectáculos que destacan el legado perdurable de la heroína revolucionaria Vilma Espín, se desarrolla del 1 al 7 de abril la jornada cultural Por siempre Vilma.

El evento, dirigido por el cantante lírico Hugo Osle, se realizará en diversos escenarios de La Habana y de la provincia de Mayabeque para rendir homenaje al aniversario 95 del natalicio de Vilma.

En reciente conferencia de prensa Osle recordó cómo esta jornada nació hace 18 años, «justamente para honrarla a ella, y 18 años después seguimos celebrando su legado», y destacó la profunda influencia que la heroína tuvo en su vida y carrera. «Vilma marcó mi vida de una manera muy especial», añadió.

La jornada dio inicio el 1 de abril en la Casa del Alba Cultural con el concurso Cantando a Vilma, abierto a jóvenes no profesionales de 17 a 35 años de edad. Con un jurado integrado por destacadas figuras de la música cubana, este concurso se llevará a cabo también el 2 de abril a las diez de la mañana.

El 3 de abril, la celebración se trasladará al Instituto Cubano de la Música, donde se realizará un evento a las dos de la tarde. Mientras que el 5 de abril, la Casa del Alba volverá a ser escenario de un concierto titulado Vilma por Latinoamérica, que ofrecerá un repertorio variado con música mexicana, argentina, cubana, panameña y puertorriqueña, entre otros.

Para culminar, el día 7 de abril se celebrará la gala principal en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional a las cuatro de la tarde. Este evento contará con la participación de mujeres destacadas en diversas áreas como la salud, la pedagogía y el deporte, quienes rendirán homenaje a Vilma y su legado.

Osle enfatizó que la entrada será libre para el público, lo que permitirá que todos los interesados puedan asistir y honrar la memoria de esta gran líder revolucionaria.

Con el objetivo de promover y fortalecer la cooperación entre instituciones artísticas de diversas regiones del mundo, se celebra desde el 31 de marzo hasta el 2 de abril, el Primer Encuentro Académico de la Red Universitaria de Artes (RUA) con sede en la Universidad de las Artes (ISA).

En nota de prensa se dio a conocer que, en esta edición, el encuentro se centrará en el ejercicio académico y abordará temas relevantes como la evaluación de la calidad en la educación superior en artes; el intercambio académico, artístico y cultural; la gestión del conocimiento; así como el desarrollo académico, investigativo y artístico en las universidades. También se discutirán aspectos relacionados con el desarrollo de tecnologías para programas académicos, la internacionalización, la comunicación y la captación de fondos.

El programa del evento contempla más de nueve sesiones de trabajo, donde se definirán nuevos miembros, se desarrollarán proyectos y se explorarán oportunidades para la formación profesional y la transformación digital.

La RUA fue constituida el 11 de febrero de 2014, en La Habana, durante el Congreso Internacional de Educación Superior UNIVERSIDAD 2014, y desde su fundación, el ISA ha actuado como su institución coordinadora. Desde 2016, más de 40 universidades de 13 países han participado en intercambios artísticos y culturales organizados por la red.

Con diversas propuestas culturales abre sus puertas este 2025, la XXII edición del Festival Piña Colada, que tendrá lugar del 1 al 6 de abril en la provincia de Ciego de Ávila, conocida por ser ciudad de los portales corridos y de la piña.

Como novedad este año, el evento más esperado del territorio cuna de la locución cubana, contará con el primer encuentro internacional de historia, cultura y tradiciones "El Águila de la Trocha", que tendrá como sede al municipio de Morón, situado en el norte de la provincia.

Según informó a la prensa el popular compositor, intérprete y productor musical Arnaldo Rodríguez, también presidente del Festival, aquí se prevé la presentación de artistas y grupos portadores de la cultura popular tradicional, para mostrar la vasta riqueza cultural e histórica avileña.

"El Mulato acelerao" —cómo también conocen en Cuba al líder de la agrupación Arnaldo y su Talismán—, dijo que esta nueva edición estará celebrando los cumpleaños de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC) y la Organización de Pioneros José Martí (OPJM), así como el aniversario 150 del primer cruce de la Trocha de Júcaro a Morón por tropas mambisas al mando de Máximo Gómez.

Agregó, que entre las principales actividades de encuentran sendos homenajes a los músicos avileños Jesús Lacerda y Severino Wilson, el Simposio Música y Juventud, la Jornada de Conciertos de música fusión, alternativa y contemporánea, la fiesta popular de la Piña y el encuentro de agrupaciones vocales Corávila (II Edición).

 Asimismo, se desarrollará “Latir Avileño” Cruzada Cultural por comunidades, centros estudiantiles, productivos y de interés social y mucho más.

Bajo el eslogan “Cultura, tradición y modernidad”, el Piña Colada 2025 recibirá alrededor de 100 unidades artísticas, que incluyen solistas, agrupaciones, conjuntos danzarios, directores artísticos y presentadores, comentó Rodríguez.

Explicó, además, que un aproximado del 70 por ciento del talento artístico será del territorio, representado por el catálogo de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Musicávila.

Al respecto agregó que se unirán un estimado de 20 agrupaciones y solistas de varias provincias, como Pinar del Rio, La Habana, Villa Clara, Sancti Spíritus, Camagüey, Las Tunas y Guantánamo.

Juan Germán Jones Pedroso, director provincial de Cultura, en reciente conferencia de prensa destacó que no hay dudas del crecimiento del Piña Colada, pese a las dificultades económicas y financieras para organizar un evento de esta magnitud.

“Esto empezó como un festival de música fusión, pero hoy va mucho más allá de eso, y espero que el Piña Colada en el futuro se convierta en un gran festival de las artes”, comentó Jones Pedroso.

Artistas de Argentina, México, Surinam, Colombia, Burundi, Palestina, Siria, Kenya y Sudáfrica se darán cita en Ciego de Ávila, para compartir y mostrar expresiones de la cultura tradicional de sus pueblos con el público cubano, presente en esta XXII edición del Piña Colada.

A partir de esa interrogante y del compromiso de un sector que –al decir del miembro del Buró Político y primer ministro, Manuel Marrero Cruz– ha sido «pilar de la resistencia cultural y política de la Revolución», se articuló el balance del trabajo realizado por el Ministerio de Cultura en el año 2024.

Presidido por el Primer Secretario del Comité Central del Partido y Presidente de la República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, en el análisis se insistió en prioridades como estimular la creación artística y literaria con sentido descolonizador; asegurar la protección del patrimonio y la preservación de la memoria histórica; así como fomentar la participación de todos los segmentos de la población en las actividades culturales.

Asimismo, fueron remarcados el uso de la ciencia, la técnica y la innovación; la formación integral de los estudiantes de la enseñanza artística; la eficiencia de la gestión económica, financiera y administrativa; y el desarrollo de capacidades para gestionar ingresos.

El ministro de Cultura, Alpidio Alonso Grau, abordó la necesidad de que la programación del talento artístico responda a la política cultural del país, tanto a nivel nacional como en cada territorio, y en los centros estatales y privados; y se vele, con rigor, por su calidad.

También dijo que, si bien se ha avanzado en mayores espacios de diálogo con los creadores, se precisa profundizar ese intercambio; y aunarlos en una permanente vindicación de Cuba para, además de enfrentar la colonización cultural, luchar contra el fascismo.

En el balance se aseguró, de igual forma, que desde la institucionalidad no se puede estar de espaldas a las expresiones artísticas que han surgido aparejadas a las nuevas tecnologías, sino atenderlas; y que la batalla no puede ser contra un fenómeno determinado, sino frente a la indecencia, la discriminación y la vulgaridad.

El espacio comunitario como epicentro de la cultura fue defendido con fuerza: llevar el talento profesional hasta los barrios, y asegurar que todos los grandes eventos incluyan actividades en las comunidades, con presencia de profesores y estudiantes de la enseñanza artística, estuvieron entre las claves compartidas.

El presidente de Casa de las Américas, Abel Prieto, explicó que estamos abocados a una batalla de las ideas y de los sentimientos; y, por ende, es insoslayable crear un clima crítico frente a toda concesión al colonialismo cultural. Por fortuna, tenemos a Martí y a Fidel, cuyos legados nos impedirán caer en un nacionalismo extremo, porque Patria es también humanidad, afirmó.

En el encuentro, al que también asistieron la vicejefa del Departamento Ideológico del Comité Central del Partido, Marydé Fernández López, y la vice primera ministra Inés María Chapman Waugh, Marrero Cruz reconoció el esfuerzo de los escritores, artistas y trabajadores del sector para preservar la identidad y reforzar la cohesión social, así como poner la cultura en alto, manteniéndola viva y en desarrollo; e hizo hincapié en aspectos como la protección legal y financiera a los artistas, la vigilancia en el cuidado del patrimonio, y el apoyo a la enseñanza de la historia.

La comunidad artística cubana se encuentra de luto tras la partida física de Silvina Fabars Guilall, una de las figuras emblemáticas de la danza folclórica en nuestro país. Su legado, marcado por la pasión y el amor hacia nuestra cultura, perdurará en la memoria de todos aquellos que tuvieron el privilegio de conocerla y disfrutar de su arte, según reseñó La Jiribilla.

A la edad de 14 años se incorpora a las fuerzas del Ejército Rebelde, por lo que al triunfo de la Revolución recibió varias condecoraciones y honores por su valentía y tenacidad en esta etapa de lucha. Silvina fue fundadora de los Comités de Defensa de la Revolución, la Federación de Mujeres Cubanas y las Milicias Nacionales.

La pasión por las tradiciones afrocubanas, la danza y los cantos la acompañaron desde muy niña. En 1959 se incorpora al naciente Conjunto Folklórico de Oriente, siendo una de sus fundadoras, cuya permanencia se extendió hasta 1965.

En 1966, se encuentra con el destacado dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa, con quién entabló una sincera amistad y trabajaría en más de una ocasión. Hernández Espinosa le comentó sobre la convocatoria del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, y así entra a la emblemática agrupación, en la que llegó a convertirse en una virtuosa bailarina, alcanzando una de las primeras categorías en la compañía.

Su solo en el Ciclo Congo y el personaje de Oshún en la puesta en escena de María Antonia, dirigida por Eugenio Hernández Espinosa y Roberto Blanco, entre otros roles, le valieron convertirse en primera bailarina del Conjunto, donde participó en las grandes obras del repertorio de estos años fundacionales. En 1970 realizó su primera gira internacional por seis países y hasta la fecha acumuló 71 giras por 92 países.

A lo largo de su carrera, Silvina fue una ferviente defensora de la cultura cubana. Impartió talleres y estuvo muy cerca de las escuelas de arte y del ámbito comunitario para enseñar a las nuevas generaciones sobre la danza y la música folklórica, asegurándose de que el legado cultural de Cuba se mantuviera vivo. Fabars en su despliegue pedagógico integró el claustro de la Escuela Nacional de Arte. Participó en el asesoramiento a las Escuelas de Instructores de Arte e impartió clases magistrales a todas las Compañías folklóricas del país.

Fue miembro del Consejo de Expertos de las Artes Escénicas, miembro del Comité Provincial del Sindicato de la Cultura y delegada a los congresos de este Sindicato, también a los de la Central de Trabajadores de Cuba y a los congresos de la Uneac. Fue miembro del Tribunal Nacional de Evaluación y fungió como especialista en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

A lo largo de su vida, recibió múltiples distinciones y reconocimientos, entre las que destacan la medalla Alejo Carpentier, otorgada por el Consejo de Estado; la Orden por la Cultura Nacional; la condecoración de Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura y el Premio Nacional de Danza en 2014.

Se informará oportunamente por medios oficiales el homenaje a esta gran mujer de nuestra cultura cubana.

Quizá el hecho de ver, con solo nueve años de edad, a Frankenstein (James Whale, 1931), me inmunizó contra el terror. Un género que disfruto y sigo religiosamente, aunque casi nunca sin alcanzar ese estado de pavor que constituye su objetivo y esencia.

No obstante, la primera temporada de la serie From (Epix, 2022-2024) me acercó a algo parecido al miedo: un miedo disfrutable, generado de una forma tan sencilla como certera.

En el pueblito sin nombre donde transcurre la trama, antes de la caída de la tarde el sheriff (interpretado por el actor Harold Perrineau) toca una campana, para recordar a todos los lugareños que deben refugiarse en sus casas a la menor brevedad.

Dentro de los hogares estarán protegidos por un singular talismán, ahuyentador de lo que está afuera, en la oscuridad.

Durante la noche, en este pueblo (¿maldito, embrujado, perteneciente a otra dimensión, blanco de un experimento?) se desata el horror. Cercanas a las puertas, a la espera de algún momento de debilidad de cualquiera de los inquilinos, se encuentran unas criaturas capaces de replicar la imagen de los seres queridos –ya muertos– de los moradores. Quien caiga en la trampa y crea estar frente a un familiar resucitado, les permitirá entrar. Entonces será despedazado.

A este pueblo se llega, pero no se sale. Las dos primeras temporadas de la serie no aclaran la razón. Solo entregan anzuelos informativos para que los espectadores tejan inútiles conjeturas.

Sí, por supuesto, en From hay su poco de Perdidos (no debe ser casualidad que parte de su equipo la respalde); de otra serie menos vista como Wayward Pines, y hasta de películas a la manera de La niebla o La aldea, la obra maestra de Shyamalan, estrenada en 2004.

Es imposible ser del todo original a estas alturas, si bien en From no importa tanto el sedimento como sí la forma de plantear y desarrollar el misterio, la tensión, el clima de desasosiego durante la nocturnidad.

En lo anterior, la serie es muy solvente. De hecho, ello representa el ángulo redentor de una pieza bastante discreta en otros aspectos: personajes poco dibujados, malos diálogos, mediocres actuaciones.

Los ataques de las criaturas (y el misterio generado en su derredor) producen verdadero terror: lo mismo las agresiones ocurridas dentro de las casas, que las suscitadas en pleno bosque, cuando algunos de los pobladores se ven obligados a permanecer en la noche; momento este en el cual no existen –casi– formas de impedir lo inevitable.

El inesperado éxito económico de una serie que costó cuatro centavos condujo al engolosinamiento de la cadena Epix (renombrada MGM+), que alargó From dos temporadas más. La segunda fue uno de los casos de involución creativa más notorios de una teleserie reciente. Repetitiva a rabiar, no introdujo señal de despeje de las incógnitas. En la tercera intentan retomar la senda del arranque, pero ya es muy tarde. Debió terminar en la primera, para ser recordada como merecía.

Aitana, Anayansi, Angeline, Camila, Lorena, Alejandra, Ángel, Enzo, Adam y Alex lucían elegantes. Ellas, ataviadas con vestidos y lazos en sus cabellos, llevaban abanicos en sus manos. Ellos, con pantalón, camisa y corbatín. Con prestancia y ternura, bailaron en parejas cada uno de los danzones que el Piquete Típico Cubano interpretó en la bella sala Gisela Hernández, del Museo Nacional de la Música, como parte de su peña habitual Danzón: memoria e historia.

Los niños, estudiantes de la escuela primaria Rafael María de Mendive, del municipio de La Habana Vieja, esperaban, ansiosos, su momento para bailar. Han aprendido los pasos y cada gesto de cortesía que, simulando los paseos de antaño en los salones de baile, cada pareja compartía al saludarse entre sí. Rememoraron la época dorada del baile nacional de Cuba y demostraron que, si desde edades tempranas se siembra el amor por lo autóctono, puede reverenciarse la riqueza cultural de nuestro país.

Orgullosa de ellos, su maestra Loyda Rafaela Vargas velaba por su comportamiento y su correcta ejecución en cada pieza. «Ellos esperan el segundo miércoles de cada mes con emoción, y es realmente muy gratificante verlos aprender a bailar danzón y compartirlocon los demás estudiantes», comentó. 

Emociona verlos tan pequeños y respetuosos, a gusto con un género de origen cubano que forma parte de nuestra música tradicional y que, lamentablemente, es tan poco conocido y querido por las nuevas generaciones. Es un ejemplo de cuánto puede hacerse, y de manera exitosa, para salvaguardar nuestro patrimonio. 

«Es un trabajo constante y de mucho rigor el que realiza el Piquete Típico Cubano, agrupación legendaria creada en 1963 por el reconocido pianista, musicólogo e investigador Odilio Urfé. No solo nos interesa la interpretación y creación musical, sino también la labor de divulgación y didáctica para acercar a un público cada vez más mayoritario al disfrute del danzón, una de las más genuinas expresiones artísticas de la cultura cubana», expresó Jorge Vistel Columbié, director del Piquete desde 2006.

Lo que sucede los segundos miércoles de cada mes en el Museo de la Música es un ejemplo de ello. En presencia del público asistente y de bailadores adultos, quienes de manera asidua participan en sus presentaciones, están los pequeños aprendiendo y bailando. 

Cada pieza musical que se les regala es comentada por la musicóloga y representante de la agrupación, Ysela Vistel, quien adereza la presentación con datos del autor, comentarios alegóricos a la etapa de su estreno o anécdotas en torno a sus versiones conocidas. «Todo ese conocimiento también es importante compartirlo, para que el disfrute de la música sea admirado desde varios puntos de vista».

Los integrantes del Piquete Típico Cubano también visten con elegancia sobria. Rinden tributo al género desde la manera en la que toman sus instrumentos, se sientan ante el público y ejecutan cada pieza. Confluyen varias generaciones en la formación y ello también resulta interesante. 

Es la única agrupación cubana (cornetín, dos clarinetes, dos violines, trombón, figle o bombardino, contrabajo, güiro y timbal de orejas) que defiende el danzón a la manera tradicional, y lo hace con una singularidad rítmica y tímbrica que permite disfrutar de cada presentación desde lo lúdico hasta lo académico. 

Homenaje al danzón y Homenaje a José Urfé son dos fonogramas de esta agrupación, y constituyen riqueza cultural de punta a cabo, en tanto ofrecen piezas populares, algunas casi olvidadas y otras de autoría contemporánea, no solo en su versión instrumental, sino con presencia vocal de lujo, como es la de Pablo Diez, hijo de Barbarito Diez.

Luisa toma de la mano a Lino; Marcos rodea por la cintura a Valentina; Sonia y Samuel se disponen a ocupar su espacio en el salón. Las tres parejas, ganadoras de encuentros destinados a preservar la memoria musical cubana, bailan orondas. Los niños los miran, atentamente. Se fijan en sus pies, en sus manos, en sus sonrisas de complicidad. Quieren aprender de ellos. Los adultos los invitan a compartir espacio. Se produce entonces un sublime acontecimiento que solo los presentes podemos contar. Realmente sublime.

Como personalidad, la actriz Carmen Margolles, y como institución, la Casa de Investigaciones “Samuel Feijóo” recibieron el Premio Ser Fiel que otorga el Centro Provincial del Libro y la Literatura cada 31 de marzo.

«Es un premio muy villaclareño que me llena de orgullo», dijo Carmen con la humildad que la distingue. Me sorprende de verdad porque no lo esperaba, pero me da mucha alegría porque es un reconocimiento que siempre he considerado diferente, que tiene su identidad feijosiana, y me parece que sí tiene que ver conmigo: siempre he sido fiel a lo que pienso, he sido fiel a mí misma, a lo que considero valioso desde el punto de vista profesional». 

«He sido fiel a la infancia, al trabajo comunitario, a pesar de que por experiencia profesional sostengo que dedicarse a trabajar para y con niños ha sido menos valorado, pero a mí nunca me ha importado eso porque siempre lo he considerado como el trabajo, la vocación más hermosa del mundo», argumentó la actriz, quien fundó y dirigió por muchos años el grupo Alánimo. 

El premio fue entregado en la Biblioteca Provincial Martí, donde precisamente este martes será conmemorado el aniversario 30 de la Casa Feijoó, institución al servicio de la investigación cultural liderada por el Dr. Ramón Alberto Manso. 

El Quinteto Criollo y el poeta Antonio La Villa ofrecieron décimas y música en la ceremonia que en su vigésimo primera edición enalteció la trayectoria de quienes han sido incondicionales para el trabajo cultural y comunitario, y lo han hecho de la manera más sincera y modesta. 

La miniserie de Netflix «Adolescencia», que aborda las influencias tóxicas y misóginas a las que están expuestos los jóvenes en internet, se difundirá de forma gratuita en los centros de enseñanza secundaria de Reino Unido, anunció el lunes el gobierno británico.

«Se trata de una iniciativa importante para animar al mayor número posible de estudiantes a ver el programa», dijo el primer ministro británico, Keir Starmer, quien vio la miniserie junto a sus hijos adolescentes, reporta DW. 

El anuncio se produjo después de que Starmer se reuniera con los creadores del programa, junto con organizaciones benéficas y juveniles, en su residencia de Downing Street, para hablar los problemas que expone el programa.

El programa, que se emite desde el 13 de marzo, es el número 1 a nivel mundial en Netflix, y hasta el 25 de marzo había sido visto por más de 66,3 millones de personas, según la plataforma.

En Reino Unido, se ha convertido en un fenómeno de masas y los periódicos han publicado numerosos artículos sobre los temas planteados por la miniserie.

"Adolescencia" cuenta la historia de un niño de 13 años, Jamie, que es arrestado y acusado de asesinar a puñaladas a una colegiala. En cuatro episodios, la serie disecciona los motivos que pudieron empujar al joven a ese acto, evocando la influencia de los discursos misóginos y machistas y la imposibilidad de controlar el uso de las redes sociales entre los adolescentes.

La comunidad artística cubana se encuentra de luto tras la partida física de Silvina Fabars Guilall, una de las figuras emblemáticas de la danza folclórica en Cuba.

A la edad de 14 años se incorpora a las fuerzas del Ejército Rebelde, por lo que al triunfo de la Revolución recibió varias condecoraciones y honores por su valentía y tenacidad en esta etapa de lucha. Silvina es fundadora de los CDR, FMC, Milicias Nacionales.

La pasión por las tradiciones afrocubanas, la danza y los cantos, la acompañaron desde muy niña. En 1959 se incorpora al naciente Conjunto Folklórico de Oriente, siendo una de sus fundadoras cuya permanencia se extendió hasta 1965.

En el año 1966, Silvina se encuentra con el destacado dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa, con quién entabló una sincera amistad y trabajaría en más de una ocasión. Hernández Espinosa le comentó sobre la convocatoria del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, y así entra a la emblemática agrupación donde llegó a convertirse en una virtuosa bailarina alcanzando una de las primeras categorías en la compañía.

Su solo en el Ciclo Congo y el personaje de Oshún en la puesta en escena de María Antonia, dirigida por Eugenio Hernández Espinosa y Roberto Blanco, entre otros roles, le valieron convertirse en primera bailarina del Conjunto, donde participó en las grandes obras del repertorio de estos años fundacionales. En 1970 realizó su primera Gira Internacional por 6 países y hasta la fecha tiene cumuló 71 giras por 92 países.

A lo largo de su carrera, Silvina fue una ferviente defensora de la cultura cubana. Impartió talleres y estuvo muy cerca de las escuelas de arte y del ámbito comunitario para enseñar a las nuevas generaciones sobre la danza y la música folclórica, asegurándose de que el legado cultural de Cuba se mantuviera vivo. Fabars en su despliegue pedagógico integró el claustro de la Escuela Nacional de Arte. Participó en el asesoramiento a las Escuelas de Instructores de Arte e impartió clases magistrales a todas las Compañías folklóricas del país. 

Silvina Fabars fue miembro del Consejo de Expertos de las Artes Escénicas, miembro del Comité Provincial del Sindicato de la Cultura y ha sido delegada a los Congresos de este Sindicato, también a los Congresos de la CTC y a los Congresos de la UNEAC. Fue miembro del Tribunal Nacional de Evaluación y fungió como especialista en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

A lo largo de su vida, recibió múltiples distinciones y reconocimientos, entre las que destacan la medalla Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de Estado, la Orden por la Cultura Nacional, la condecoración de Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura y el Premio Nacional de Danza en el año 2014.

Se informará oportunamente por medios oficiales el homenaje a esta gran mujer de nuestra cultura cubana.

(Con información del sitio web del Consejo Nacional de las Artes Escénicas)

No faltó quien se sintiera sorprendido por la decisión de mantener, pese a los muchos escollos, la 33 edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana, y su periplo por toda la Isla; así como la iniciativa de retomar la Biblioteca del Pueblo, con 70 títulos clásicos y ediciones de entre 3 000 y 5 000 ejemplares como promedio.

En un entorno de asedio reforzado y muchas carencias, no es posible desatender el criterio de quienes defienden que hay asuntos más urgentes para la nación; no obstante, ¿puede un proyecto social como el nuestro renunciar a la cultura y, en especial, al libro?

A la mente viene aquel magistral cuento de Onelio Jorge Cardoso, en el cual un hombre se acostaba boca abajo para escudriñar en el fondo del mar un caballo muy rojo como el coral, hecho para la imaginación y para echarlo a correr donde le placiera al pensamiento; y en medio de su «locura» buena contagiaba a otro, que ya no podría darles vueltas a las ideas sin pensar que el ser humano siempre tiene dos hambres:

–Todos tenemos necesidad de un caballo.

–Pero el pan lo necesitan más hombres.

–Y todos el caballo.

No se trata, ni en el caso del relato ni en el del mundo editorial cubano, de un mero duelo entre pragmatismo y utopía, sino de entender que no habrá destino mejor para todos y cada uno si se renuncia a cultivar el espíritu y sus sueños. Hay conquistas que deben preservarse con fervor.

Martí lo afirmaba, toda la fruta no termina en la cáscara y es de ignorantes creer que la poesía no es indispensable a los pueblos. Fidel nos dijo: «El Estado socialista debe editar libros no para ganar dinero, debe editar libros para beneficio del pueblo; y se beneficia al pueblo no solo con un tipo determinado de literatura, sino con una gran variedad de libros y con una política editorial que le permita a la población tener acceso a las mejores obras creadas por la inteligencia…».

Cuando surgió la Imprenta Nacional de Cuba, el 31 de marzo de 1959, había más deseos que condiciones reales: casi un año después fue que tuvo su primer taller. La tirada de 100 000 ejemplares de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, inauguró la Biblioteca del Pueblo y un camino de fe en la gente: no se le decía al pueblo que creyera, sino: ¡Lee!

Merece todas las celebraciones la fecha, en la cual se ha instituido el Día del Libro Cubano. Si bien nos es cotidiano, hay un valor tremendo –y poco frecuente en el mundo– en la amplia red de modestas librerías, con ejemplares a precios subsidiados; en la palabra impresa que llega a las escuelas, los hospitales, los centros penitenciarios y la montaña; en las sucesivas generaciones de lectores activos y, en consecuencia, de muy buenos escritores.

«Eso es lo que la Revolución hace: pone libros en manos del pueblo, no fomenta la ignorancia, porque la ignorancia la fomentaron siempre los grandes intereses. ¿Por qué? Porque pueblos ignorantes son pueblos que pueden ser fácilmente engañados, fácilmente explotados», aseguró Fidel.

No renunciar al libro como cosa de todos los días es un acto profundamente revolucionario. 

Holguín, 31 mar (ACN) El concierto de la Orquesta Sinfónica de Holguín, dirigido por el maestro mexicano Jorge Vázquez, con la violinista neozelandesa Amalia Hall como invitada, encabeza la lista de los nominados al Premio Suceso Cultural, durante el pasado 2024 en Holguín.

   El jurado, compuesto por profesionales de los medios de prensa acreditados en el territorio, incluyó también entre las propuestas el concierto del trovador Norberto Leyva, en Nicaro, actuación que marcó el inicio de la gira de presentación de su disco Déjame soñar.

   Para optar por el lauro también fueron valorados los resultados del sistema de la Enseñanza Artística que hicieron merecedora a la provincia de la sede del acto nacional por el inicio del curso escolar en este nivel educativo, así como la repercusión de los debates de la sexta jornada de teoría y crítica de artes visuales Un disparo en el hueco.

   Los periodistas consideraron para integrar a la selección el desarrollo de los valores líricos entre los estudiantes en la filial holguinera de la Universidad de las Artes, a través del primer Concurso de Canto María Dolores Rodríguez In Memoriam, y la jornada de celebraciones por el aniversario 65 de la Biblioteca Provincial Alex Urquiola.

   De igual manera figuran como candidatos al galardón el impacto sociocultural y comunitario del primer festival de narración oral El Mundo de Palabras, el fomento de la música coral materializado en el encuentro Vocalis, y el rescate de la exhibición cinematográfica y los espacios para la crítica y promoción audiovisual impulsados por el Centro Provincial del Cine.

   Los asistentes a la gala de premiaciones, prevista el próximo seis de abril, en la Sala Raúl Camayd, del Teatro Eddy Suñol, podrán conceder el Premio del Público mediante votación efectuada durante el propio espectáculo que contará con varios de los artistas seleccionados.

   De igual forma los profesionales de la prensa decidieron integrar a las nominaciones al impacto popular de la Fiesta Cristal, celebrada durante el verano, y conceder un reconocimiento especial la cantautora infantil Lidis Lamorú por la labor sostenida a lo largo del pasado año.

   El Premio Suceso Cultural es otorgado desde el año 2012 por la dirección provincial de Cultura a través del Centro de Comunicación La Luz y el círculo especializado en la temática, de la Unión de Periodistas de Cuba, con el objetivo de fomentar y motivar la creación artística en Holguín.

En la francesa Cahiers du Cinema, entre las revistas de cine más respetadas del planeta, alguna vez nombraron auteur a M. Night Shyamalan. Aunque muchos críticos estadounidenses –quienes, en buena parte, siempre le tuvieron ojeriza– se burlaron, en realidad sí fue un autor (en su momento). Pero, luego las cosas cambiaron.  

Desde El sexto sentido (1999) y El protegido (2000) hasta El fin de los tiempos (2008), el realizador indoestadounidense desembarcó –en las costas de ese Nuevo Mundo suyo del fantastique–, la Pinta, la Niña y la Santa María del ingenio, sugerencia e imago: trinidad que nos hizo confiar en la vitalidad permanente del nuevo «descubridor» del género.

Costaba creer, por tanto, y todavía dolería más constatarlo, que el creador de La aldea (2004), esa visionaria e ideológicamente iluminada obra maestra del cine estadounidense, sucumbiera de a poco a las aguas más turbias del mainstream, y perpetrase dos engendros como Airbender (2010) o Después de la Tierra (2013). Los dos, incluso blancos de más deficiencias que La dama en el agua (2006), anterior y premonitorio fiasco del firmante de Señales (2002).

¿Qué fueron de sus aptitudes para la puesta en pantalla, aquella proverbial sutileza, la sagacidad en su visión, la destreza en la composición de atmósferas y en urdir suspenso, su manejo de la extrañeza y el fuera de campo, la elusión de la linealidad, la introducción de varios puntos de vista, la grandeza en la resignificación, la plausible conformación tipológica de sus personajes u otros méritos evaporados en el trayecto del cineasta?

Quien alguna vez fuese llamado «el nuevo Spielberg» se adentraría, en fecha reciente, en una senda de cintas irregulares (Fragmentado, Viejos, Llaman a la puerta), edificadas sobre una base comercial, aunque siempre con un toque personal. La trampa (2024), estrenada en Cuba, la pensó para públicos más masivos. No es un simple dato que costase 30 millones de dólares y recaudase casi el triple.

Con Hitchcock y el De Palma de Ojos de serpiente en la mira, el aún joven (y con tiempo para recalibrarse) cineasta de 55 años orla un acto inicial loable en el tratamiento del suspenso, la tensión y la variabilidad de situaciones en un espacio cerrado (el estadio al cual el asesino serial, personaje central del filme, lleva a su hija a un concierto pop).

El criminal, confinado, es seguido de cerca por un ejército policial. Y aun así logra evadirlo. Son meritorias las soluciones de guion, montaje y fotografía mediante las cuales La trampa se las arregla para que esa extensa área de acecho/evasión no decaiga, ni en interés argumental ni en ritmo. Se agradece ver, enhiesto, el proverbial nervio de Shyamalan, durante eficaces momentos de cine.

La trampa, sin embargo, resulta estropeada por el peso de su incoherencia, al traicionar en su segunda hora a una primera parte que prometía, para solo quedarse en agua de borrajas.

Cuando el asesino sale del estadio, todo comienza a desmoronarse. El Director, intentando actuar en consecuencia con su marca histórica del célebre «giro final de Shyamalan», cae en su propia trampa: estira este en demasía, confunde sus grados dramáticos, descarría el tono y convierte tal zona en mera broma. El cineasta, en verdad, no efectúa un giro final, sino un majadero y tonto viraje de 180 grados. Es lamentable.